*08-04-2018 Hirschhorn, Arnold, Tscherkassky

Martin Arnold²
https://www.martinarnold.info/

technique
Film
found footage
montage repetitive
coups dur

His intent is to create, or possibly unearth, narratives concealed within thunde mane films from which he samples.
In films such as Pièce Touchée (1989) and Passage à l'acte (1993) for example he uses several seconds of the films The Human Jungle and To Kill a Mockingbird, the latter to create a bizarre story of aggression and tension within a traditional American family.

(https://www.youtube.com/watch?v=93-G6EYnJO4) ( Passage à L'acte, 1993)

« Le cinéma d'Hollywood est un cinéma d'exclusion, de raccourci et de rejet, un cinéma de refoulement. Il y a toujours autre chose derrière ce qui nous est montré, qui n'est pas représenté. Et c'est précisément cela qui est le plus intéressant à prendre en compte. »
Extrait d'une interview avec Scott Mac Donald, publiée dans sa traduction française dans Bref n°40 (printemps 1999).

Peter Tscherkassky
http://www.tscherkassky.at

Film
found footage
Refilming, superposition, 
degradation and dissolution
layering

"In 1925 Surrealists in Paris began to use a writing and drawing technique they called “Cadavre exquis” or “Exquisite Corpse”, whereby several participants blindly collaborated in the creation of a single unified image or sentence: One person wrote a word or drew part of a body on a piece of paper, folded it over and passed it on to the next participant who would add another element without seeing what preceded it, hand the paper over to the next person, and so on. The result was a highly synthetic sentence or picture, a composition in the original sense of the word, consisting of conjoined elements sourced from different origins. 

The name of this technique was taken from one of the first sentences it produced: "Le cadavre exquis boira le vin nouveau," or "The exquisite corpse shall drink the new wine."

While I derived most of my prior films near exclusively from a single found footage source, The Exquisite Corpus is based on several different films, referencing the surrealist “exquisite corpse” technique. You’ll find rushes from commercials, an American erotic thriller from the 1980s, a British comedy from the 1960s, a Danish as well as a French porn film (both most likely from the 1970s), an Italian soft-core sex movie from 1979, and a (British?) amateur movie ­– it could be considered a “nudist film” since there are no explicit sex scenes but all the actors run around naked, for no immediately obvious reason.

https://www.youtube.com/watch?v=eVyfMOr5Ckc  (extrait de Exquisite Corpus, 2015)

Thomas Hirschhorn

Why is it important - today- to show and look at images of destroyed human bodies ? 
http://westenberg.constantvzw.org/erg/destroyed%20human%20bodies-hirschhorn.pdf

sommaire: 
Pourquoi est-il important de regarder des images des corps détruits  ?

• 1: Origine non vérifiable

Comme c'est souvent le cas aujourd'hui sur Internet et sur les médias sociaux, l'origine de ces images n'est pas claire. Peut-être même manipulé. Il est important de regarder et d'afficher de telles images

• 2: Superfluité / Redondance

Nous ne voulons pas accepter la redondance de telles images parce que nous ne voulons pas accepter la redondance de la cruauté envers les humains.

• 3 Invisibilité

regarder et montrer des images de corps humains humiliés est une manière de faire campagne contre la guerre, sa justification et sa propagande.

• 4 tendance à l'iconisme

la tendance à l'iconisme a pour effet d'éviter l'existence de la différence. Je rejette le fait qu'une image représente tout autre chose qu'elle-même.

• 5: réduction aux faits

L'acceptation inconditionnelle des faits a pour but de nous imposer des informations factuelles en tant que «mesure», au lieu de regarder et de voir de nos propres yeux. Je veux voir de mes propres yeux.

• 6: Syndrome de la vicitime

Je dois rejeter la possibilité d'accepter la classification comme victime ou non-victime. Je ne veux pas être neutralisé par quelque chose qui veut rendre le monde commensurable.

• 7: Manque de pertinence de la qualité

Dans des conditions d'urgence, la qualité n'est pas nécessaire. Ce qu'il faut, c'est être témoin, être ici et maintenant, être présent au bon moment au bon endroit.

• 8: Détachement par hypersensibilité

L'hypersensibilité est une façon de garder une distance confortable et narcissique de la réalité d'aujourd'hui. Je suis sensible et je veux être alerte. Je ne veux pas rester à l'écart. Je ne veux pas regarder ailleurs.

Hirschhorn est ancien membre de Grapus:
Grapus est un groupement de graphistes revendiquant un statut d'auteur, qui a eu une certaine influence dans le milieu du graphisme français et international[réf. nécessaire]. Il est créé en 1970 par Pierre Bernard, François Miehe (qui s'en retire en 1979) et Gérard Paris-Clavel. Alex Jordan et Jean-Paul Bachollet rejoignent le groupe en 1976. Grapus affirme son intention de « changer la vie » et va s'attacher à développer dans une même dynamique recherche graphique et engagement politique, social et culturel. Le nom Grapus est la contraction d'une insulte soixante-huitarde « crapule stalinienne » (crap stal) et du mot graphisme.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Grapus

Historique de Grapus:
https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/pierre-bernard-grapus-graphiste-utilite-publique

http://www.nepasplier.fr/

Hirschhorn + Grapus
http://www.artmag.com/museums/a_fr.html/afrrhone/afrsema/hirschho.html
Quand il prend ses distances avec Grapus c'est pour aborder une démarche artistique où les questions des rapports de la forme et de l'engagement politique demeurent au centre de ses préoccupations, son choix consistant, comme il le confiera à Alison Gingeras "de refuser de faire de l'art politique" mais de "faire de l'art politiquement".

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*24-04-2018 Candice Breitz

Site web de Candice Breitz: http://www.candicebreitz.net/
Texte écrit par Breitz sur la photomontrage: http://westenberg.constantvzw.org/erg/20161025-Cuttings_Candize_Breitz_p74-84.pdf
Rainbow series
HIM:
    https://vimeo.com/72198119
HER:
    https://vimeo.com/72201223


*17-04-2018 Isabel Burr Raty @ Constant

Visite à Constant asbl, Rue du fort 5, 
l'exposition 'Menses antidote' de l'artiste Isabel Burr Raty.

We are a few steps away from re-codifying the DNA information of a human
embryo, and why not edit the genetic traits of neonates and birth them
through an artificial uterus in the lab? Therefore, “Menses Antidote
Electronic Totem” stands here invoking the Womb’s tutelary vital sparks to
shield the magic held in the organs that birth us into life, as they and as we
are becoming artificially engineered in the hands of our neo-Gods minds.

Descriptions de l'installation:
http://westenberg.constantvzw.org/erg/DESCRIPTION%20MENSES%20ANTIDOTE%20by%20Isabel%20Burr%20RatyFINAL.pdf
http://westenberg.constantvzw.org/erg/Menses%20Antidote%20Electronic%20Totem1.pdf
http://westenberg.constantvzw.org/erg/TEXT%20Meaning%20Assembly%20Manual%20Menses%20Antidote.pdf

Site de Constant:
http://constantasbl.org

Annonces de l'exposition:
http://constantvzw.org/site/Menses-Antidote,2939.html
http://constantvzw.org/site/Menses-Antidote-spicy-tea-time,2978.html?lang=fr
http://constantvzw.org/site/-Constant_V,196-.html


*27-03-2018 Cyborg manifesto - Haraway

Cyborg » est issu de la contraction du syntagme anglais « cybernetic organism » (organisme cybernétique)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway#Traductions_en_fran%C3%A7ais

• Notions importantes Haraway:

    - Connaissance situé (situated knowledge)
    - Companion species (espèces d'accompagnement ?)
    - Zones de contact (where species meet)
    - écriture de transmutation (=> SF, art, création d'image = theorie)

• Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival - Fabrizio Terranova
• FR/ Donna Haraway, éminente philosophe, primatologue et féministe, a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine en tissant des liens sinueux entre la théorie et la fiction. Elle s’est fait connaître à partir des années 1980 par un travail sur l’identité qui, rompant avec les tendances dominantes, œuvre à subvertir l’hégémonie de la vision masculine sur la nature et la science. L’auteure du Manifeste Cyborg est aussi une incroyable conteuse qui dépeint dans ses livres des univers fabuleux peuplés d’espèces transfuturistes. Le réalisateur bruxellois Fabrizio Terranova a rencontré Donna Haraway chez elle en Californie. À partir de discussions complices sur ses recherches et sa pensée foisonnante, il a construit un portrait cinématographique singulier qui immerge le spectateur dans un monde où la frontière entre la science-fiction et la réalité se trouble. Le film tente de déceler une pensée en mouvement, mêlant récits, images d’archives et fabulation dans la forêt californienne.
• https://vimeo.com/167038225
• Pour demander permission de regarder le film sur Viméo, demandez le mot de passe a: fabrizio.terranova@erg.be

0.00 -> 0.5 perfect teeth: false image of humans
0.22 -> 0.27 Cyborg cuisine ordinateur
0.33 -> 0.46 : We need new stories of the world

Dona Haraway, 'A cyborg Manifesto

    https://en.wikipedia.org/wiki/A_Cyborg_Manifesto

• I want feminists to be enrolled more tightly in the meaning-making processes of technoscientific world-building. I also want feminist—activists, cultural producers, scientists, engineers, and scholars (all overlapping categories) — to be recognized for the articulations and enrollment we have been making all along within technoscience, in spite of the ignorance of most "mainstream" scholars in their characterization (or lack of characterizations) of feminism in relation to both technoscientific practice and technoscience studies.
• https://en.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway

    
Dona Haraway, 'A cyborg Manifesto (du livre: Simians, cyborgs and women)'
http://www.constantvzw.org/verlag/spip.php?article8
Traduction française
Extrait: http://westenberg.constantvzw.org/erg/cyborgextrait-highlights.pdf
quelques 
"

• Il est difficile de savoir qui de l’homme ou de la machine crée l’autre ou est créé par l’autre.
• Il n’y a pas de différence ontologique, pas de différence fondamentale dans ce que nous savons de la machine et l'organisme, du technique et de l’organique.

•  
• 'Les cyborgs qui peuplent la science-fiction féministe rendent tout à fait problématiques les statuts de l’homme, de la femme, de l’humain, de l’artefact, de la race, de l’entité individuelle ou du corps.'
• Prendre au sérieux l’imagerie d’un cyborg qui serait autre chose qu’un ennemi a plusieurs conséquences. Sur nos corps, sur nous-mêmes ; les corps sont des cartes du pouvoir et de l’identité. Les cyborgs n’y font pas exception.
• Les cyborgs pourraient envisager plus sérieusement l’aspect partial, fluide, occasionnel du sexe et de l’incarnation sexuelle.
• Après tout, malgré sa large et profonde inscription historique, le genre pourrait bien ne pas être 
• l’identité globale.
• Il n’existe pas, chez le cyborg, de pulsion de production d’une théorie totale, mais il existe une connaissance intime des frontières, de leur construction, de leur déconstruction. Il existe un système de mythes qui ne demande qu’à devenir un langage politique susceptible de fonder un regard sur la science et la technologie qui conteste l’informatique de la domination - afin d’agir avec puissance.
• Je dirais que les cyborgs ont plus à voir avec la régénération et qu’ils se méfient de la 
• matrice reproductive (...)
• Nous avons besoin de régénération, pas de renaissance, et le rêve utopique de l’espoir d’un monde monstrueux sans distinction de genre fait partie de ce qui pourrait nous reconstituer.
• L’imagerie cyborgienne peut aider à exprimer les deux points cruciaux de ce texte. Un, la production d’une théorie totale, universelle, est une erreur énorme qui passe à côté de la réalité, et qui l’a probablement toujours fait, mais qui le fait maintenant de façon certaine. Deux, en prenant la responsabilité des relations sociales de science et de technologie, on refuse la métaphysique anti-science, la démonologie de la technologie, (...)
• L’imagerie cyborgienne ouvre une porte de sortie au labyrinthe des dualismes dans lesquels nous avons puisé l’explication de nos corps et de nos outils.

"

Sci fi féministe: Octavia Butler (wild seeds) Le Guin, Joanna Russ (The female man, pic nic on paradise) Naomi Mitchisson (Memoirs of a spacewoman)

*Cyber / cyborg 20-03-2018

Cybernétique -
https://fr.wikipedia.org/wiki/Cybern%C3%A9tique
Le terme cybernétique (en anglais cybernetics), formé à partir du grec κῠβερνήτης (kubernêtês) « pilote, gouverneur », a été proposé en 1947 par le mathématicien américain Norbert Wiener pour promouvoir une vision unifiée des domaines naissants de l'automatique, de l'électronique et de la théorie mathématique de l'information, en tant que « théorie entière de la commande et de la communication, aussi bien chez l'animal que dans la machine ». Des scientifiques d'horizons très divers et parmi les plus brillants de l'époque participèrent, autour des « conférences Macy » organisées de 1946 à 1953, à ce projet interdisciplinaire : mathématiciens, ingénieurs, physiologistes, anthropologues, psychologues… Les contours parfois flous de cet ensemble de recherches s'articulent toutefois autour du concept clé de rétroaction (en anglais feedback) ou mécanisme téléologique.

L'ambition développée par la cybernétique:
Definier, rendre operationel, effectuer auto-control and auto-organisation

Elements de la retro action

• La boîte noire : un élément relié à d'autres, dont on ne se soucie pas de savoir ce qu'il contient (ou son fonctionnement d'après sa structure interne, inaccessible de façon momentanée ou définitive), mais dont on déduit la fonction apparente à partir de l'étude de ses entrées/sorties. 
• L'émetteur, qui agit sur l'environnement, donc envoie de l'information, sorte de porte de sortie. 
• Le récepteur, qui en intègre depuis l'environnement, donc capte les informations, comme une porte d'entrée de la boîte noire. 
• Le flux d'information : ce qui est transmis, donc envoyé et effectivement reçu, autrement dit l'information efficace. 
• La rétroaction (feedback) : c'est l'information en retour de l'état.

Critique techno-psychedelique:
le mot 'pilote' (kubernetes) n'est pas pareil au mot 'gouvernance' (gubernare, latin)
(Timothy Leary, Chaos & cyberculture)
hippy, escapism
gourou visionnaire années 60
psychedelique, drogues = technologies 
extrait: http://westenberg.constantvzw.org/erg/leary-cyber=pilote.pdf
le virtuel est le nouveau monde
soyez cyberpunk
écrivains cyberfiction: William Gibson (pattern recognition
                                   
John Perry Barlow - A Declaration of the Independence of Cyberspace
https://projects.eff.org/~barlow/Declaration-Final.html
'Cyberspace does not lie within your borders.'
'Ours is a world that is both everywhere and nowhere, but it is not where bodies live'
'We will create a civilization of the Mind in Cyberspace. May it be more humane and fair than the world your governments have made before.'

critique afro futuriste
art / activiste noir / afro-americain 
l'histoire est colonial, la réalité est définie par l'homme blanc
(Last Angel of History, John Akomfrah)
https://www.youtube.com/watch?v=iYe_nj7xfQM

Sun ra: space is the place
Psychedelique
Le futur noir sera sur une autre planet
https://www.youtube.com/watch?v=FXriDeoisGA
"Téleporter toute la planète par la musique"
0.00 => 3:00

critique féministe:
L'histoire greco-romaine est écrite par des hommes
(Delphine Seyrig, Sois belle et tais-toi, 1976/1981)
La comédienne française Delphine Seyrig interviewe vingt-quatre actrices américaines et françaises (Dont Juliet Berto ou encore Maria Schneider) sur leur expérience professionnelle en tant que femme, leurs rôles et leurs rapports avec les metteurs en scène, les réalisateurs et les équipes techniques. Bilan collectif plutôt négatif en 1976 sur une profession qui ne permet que des rôles stéréotypés et aliénants. Dédicacé au groupe La Barbe.
https://www.youtube.com/watch?v=DGZwdknWhdk

Ouevres cyborg:
    Ghost in the shell,  Mamoru Oshii, 1995
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Ghost_in_the_Shell

• Le film se déroule dans un univers cyberpunk situé dans un futur proche, et relate l'enquête menée par deux cyborgs, le major Motoko Kusanagi et Batou, à la recherche d'un mystérieux pirate informatique.

https://www.youtube.com/watch?v=AsIQ_kA77b4

Tetsuo = the iron man, Shinya Tsukamoto, 1988 | Japon
Le film s'ouvre sur un homme qui s'entaille profondément la cuisse et insère une tige filetée dans la blessure. Trouvant ensuite des vers dans la blessure, il s'enfuit et est heurté par une voiture. Le conducteur se débarrasse du corps. Le lendemain, le conducteur constate qu'un morceau de métal sort de sa joue. Poursuivi dans le métro par une femme dont le corps est envahi par le métal, il se métamorphose peu à peu en un monstre de métal.
https://www.youtube.com/watch?v=Md8SmYeCeL8


*13-03-2018 Copyleft - domaine public

Copyright is the oil of the 21st century
Steal this film 
https://www.youtube.com/watch?v=3AXZhMG8Dcs
What would happen if we build ourselves an infinite copying machine ? 
0.00 -> 16:21 

Tout l'article: 
https://fr.wikipedia.org/wiki/Droit_d%27auteur

Le droit d’auteur est l’ensemble des droits dont dispose un auteur ou ses ayants droit (héritiers, sociétés de production), sur des œuvres de l’esprit originales et des droits corrélatifs du public à l'utilisation et à la réutilisation de ces œuvres sous certaines conditions.
C'est une construction juridique, philosophique et politique née en Europe, dont le sens et la portée ont beaucoup évolué depuis l'invention de l'imprimerie. Si, dans son usage originel, au XIXe siècle, le terme s'opposait au terme de propriété littéraire et artistique1 , les deux sont presque confondus en France depuis la loi sur la propriété intellectuelle de 1957. En droit français, le droit d’auteur est l'un des éléments essentiels de la propriété intellectuelle et de la propriété littéraire et artistique, qui comprend également les droits voisins du droit d'auteur.

Il est composé de deux types de droits :

• • le droit moral, qui reconnait notamment à l'auteur la paternité de l’œuvre et le respect de son intégrité. Dans certains pays, dont la France2, il est perpétuel, inaliénable et imprescriptible ; 

The protection of the moral rights of an author is based on the view that a creative work is in some way an expression of the author’s personality: the moral rights are therefore personal to the author, and cannot be transferred to another person except by testament when the author dies. The moral rights regime differs greatly between countries, but typically includes the right to be identified as the author of the work and the right to object to any distortion or mutilation of the work which would be prejudicial to his or her honour or reputation (Article 6bis, Berne Convention). In many countries, the moral rights of an author are perpetual.

• • les droits patrimoniaux, qui confèrent un monopole d’exploitation économique sur l'œuvre, pour une durée variable (selon les pays ou cas) au terme de laquelle l'œuvre entre dans le « domaine public ».

The economic rights are a property right which is limited in time and which may be transferred by the author to other people in the same way as any other property (although many countries require that the transfer must be in the form of a written contract). They are intended to allow the author or their holder to profit financially from his or her creation, and include the right to authorize the reproduction of the work in any form (Article 9, Berne Convention)[1]. The authors of dramatic works (plays, etc.) also have the right to authorize the public performance of their works (Article 11, Berne Convention).

Copyright vs Droit d'auteur, 2 traditions

En Europe, le développement de l’imprimerie par Gutenberg, vers 1450, permet une plus large diffusion des œuvres et la généralisation de l'accès à l'écrit. En contrepartie de la censure préalable des contenus publiés, le pouvoir royal concède aux imprimeurs un monopole d'exploitation sur une œuvre, appelé « privilège », valable pour un territoire et une durée déterminés. Le phénomène concurrent de la Renaissance fait émerger un individualisme qui prend de l'importance dans le domaine de la création, et les auteurs cherchent à être reconnus pour leur travail créatif, ce que manifeste l'usage de la signature des œuvres

En Angleterre, les intérêts des éditeurs et des auteurs sont, dès le XVIIe siècle, présentés comme « solidaires », et les intermédiaires sont considérés comme incontournables. Cela explique l’écart existant dès l’origine entre les fondements philosophiques du copyright et ceux du droit d'auteur continental.

*Critiques et limites du droit d'auteur
De nombreux auteurs ont considéré que le droit d'auteur, de propriété intellectuelle ou le droit à la protection de certaines œuvres pouvait être un frein, voire un abus de droit qui pouvait avoir des conséquences néfastes sur l'intérêt général, le bien commun qu'est la culture, l'économie, la société, l'environnement ou la sécurité. Le caractère abusif de certaines demandes de protection a parfois été reconnu par la jurisprudence. Cependant, au moins dans les pays dits riches et occidentaux, la fin du XXe siècle a connu un durcissement juridique des cadres de la protection de la propriété intellectuelle et du patrimoine immatériel, avec une tendance à valoriser la privatisation et l'exploitation commerciale de ce patrimoine, et alors même que l'encryption (cryptage), les réseaux informatiques et la réalité virtuelle permettaient potentiellement aussi une meilleure protection à la fois de la vie privée et des œuvres.

Au XIXe siècle, Proudhon dénonçait l’assimilation artificielle de la propriété intellectuelle à la propriété sur les biens corporels, ainsi que les conséquences néfastes de l’appropriation des œuvres sur la libre circulation des connaissances. Au XXe siècle, Richard Stallman et les défenseurs de la culture libre ont repris ces thèses. Ce courant propose de recourir aux licences libres comme principe alternatif au droit d'auteur .

Domaine Public
70 ans après la mort de l'auteur, plus de droits d'auteur, l'oeuvre entre dans le domaine public
https://fr.wikipedia.org/wiki/Domaine_public

Copyleft
https://fr.wikipedia.org/wiki/Copyleft
« L'idée centrale du copyleft est de donner à quiconque la permission d'exécuter le programme, de le copier, de le modifier, et d'en distribuer des versions modifiées - mais pas la permission d'ajouter des restrictions de son cru. C'est ainsi que les libertés cruciales qui définissent le logiciel libre sont garanties pour quiconque en possède une copie ; elles deviennent des droits inaliénables3. »
— Richard Stallman

GNU / LINUX
Richard Stallman + Linus Thorvald + world
https://fr.wikipedia.org/wiki/Linux

Historique des OS forchés:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Linux_Distribution_Timeline.svg

Logiciels libres
https://fr.wikipedia.org/wiki/Logiciel_libre

Quatres libertés:
http://www.apitux.org/index.php?2005/09/14/46-les-quatres-libertes-fondamentales-du-logiciel-libre

• • la liberté d'utiliser le logiciel
  • la liberté de copier le logiciel
  • la liberté d'étudier le logiciel
  • la liberté de modifier le logiciel et de redistribuer les versions modifiées

Licenses Libres
https://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_libre

• License Art Libre
• http://artlibre.org/
• – Pourquoi utiliser la Licence Art Libre ?

1. 1. 1. Pour mettre à disposition votre œuvre au plus grand nombre.
      2. Pour la laisser diffuser librement.
      3. Pour lui permettre d’évoluer en autorisant sa copie, diffusion et
      4. transformation par d’autres.
      5. Pour pouvoir vous-même utiliser les ressources d’une œuvre quand celle-ci est sous Licence Art Libre : la copier, la diffuser ou la transformer librement.
      6. Ce n’est pas tout : La Licence Art Libre offre un cadre juridique intéressant pour empêcher toute appropriation abusive. Il n’est pas possible de s’emparer de votre œuvre pour en court-circuiter le processus créatif et en avoir une jouissance exclusive.

• Creative Commons: 
• http://creativecommons.fr/
• Some rights reserved
• Explication de Creative Commons:
• https://www.youtube.com/watch?v=88hs_qTdEJk

https://creativecommons.fr/licences/
https://creativecommons.org/share-your-work/licensing-types-examples/

4 options:
 BY / ATTRIBUTION
NC / PAS D’UTILISATION COMMERCIALE 
SA / PARTAGE DANS LES MEMES CONDITIONS
ND / PAS DE MODIFICATION

Commons versus public goods & common pool resources
Elinor Ostrom
interview:
https://www.youtube.com/watch?v=aXzbcgj9F54
'Whatever I take takes it away from everyone else.'

Livre: La Gouvernance des biens communs : Pour une nouvelle approche des ressources naturelles

• "Elinor Ostrom montre comment les individus sont capables de résoudre les problèmes fondamentaux de l’organisation collective sans solution imposée par un acteur extérieur : la création d’une institution commune, l’engagement à suivre les règles et la surveillance mutuelle. Pour cela, l’auteure met en évidence le processus de création des institutions qui est de nature incrémentale, ainsi que des “principes de conception” qui rendent les institutions collectives durables."

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Gouvernance_des_biens_communs_%3A_Pour_une_nouvelle_approche_des_ressources_naturelles


Quelques examples d'oeuvres 'open source' ou 'libres':
1: OSP / foundry
http://osp.kitchen/foundry/
Des typo's sous license libre.

2: Le petit Prince
Entrait dans Domaine Publique BE + Europe 2016, mais pas en FR avant 2045
http://www.saintexupery-domainepublic.be/
Libre en EU mais pas en France! lisez cet article pour mieux comprendre: 


3: Moby: Play (album)
https://www.youtube.com/watch?v=8d9SgRtEkBo&list=PLFaK21Va8pz29plKdTlygGwKRfS9BHTjy
contient morceau de Bessie Jones enregistré par Alan Lomax
l'heritage de Alan Lomax:
http://www.culturalequity.org/
Musique traditionel / folk n'est pas copyrightable § Alan Lomax a tout publié dans la domaine public

4: Shiv Integer
https://www.thingiverse.com/shivinteger/designs
automatised remixes of objects on thingiverse, becomes an artwork

Outil pour retrouver des samples
https://www.whosampled.com/sample/544/Moby-Honey-Bessie-Jones-Sometimes/
https://www.whosampled.com/sample/292781/Furries-in-a-Blender-Honey-Moby-Honey/
Alan Lomax archive op Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCInpAOuv6nqdf6EheU4Wfjg

Resources de contenus ouverts:
    
Internet Archive
http://archive.org
music, film, livres sous licenses libres

freesound
http://freesound.org

Freemusicarchive.org 
http://freemusicarchive.org/
musique creative commons

Gutenberg
http://Gutenberg.org

Logiciels libres en ligne:
http://Framasoft.fr

Thingiverse
http://thingiverse.com
exchange platform for 3d objects



*06-03-2018

Stuart Hall - Representation
Cultural Representations and signifying practices

Documentary as objective representation vs. Documentary as subjective interpretation
* Objective: camera is just registering what moves in front of the camera

* Subjective: the cameraperson chooses subject, and camera handling, editing changes and colours its meaning.
http://www.westenberg.constantvzw.org/erg/stuart_hall-representation_81-87.pdf

• Selon Stuart Hall, la vocation des Cultural Studies réside danTscherexclus de ce que l’on peut appeler l’accès à la culture nationale de la communauté nationale ». C’est précisément ce qui nous est proposé dans les deux parties suivantes de l’ouvrage.
• La réflexion de Stuart Hall sur les terrains plus intuitivement culturels est aussi efficace : la question des représentations dans les médias et l’étude de leur réception aiguillent le lecteur sur la réception du message médiatique et sa construction. C’est bien la question de l’hégémonie et de la domination à travers son pouvoir de désignation. Il s’agit ici de désigner donc de situer le « Noir » au sein de la société britannique et l’évolution des valeurs à travers les images invoquées pour s’abstraire de la complexité de ce qui touche à l’identité.
• https://www.cairn.info/revue-mouvements-2007-3-page-164.htm

(projection)
Camera obscura 
des 300 avant JC
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chambre_noire
mais l'article wikipédia en anglais est plus élaboré: 
https://en.wikipedia.org/wiki/Camera_obscura

(registration: photography)
Pour la production des Daguerreotypes une Camera Obscura était utilisé.
1838
https://en.wikipedia.org/wiki/Daguerreotype#/media/File:Boulevard_du_Temple_by_Daguerre.jpg
The earliest reliably dated photograph of people, taken by Daguerre one spring morning in 1838 from the window of the Diorama, where he lived and worked. It bears the caption huit heure du matin (8 a.m.). Though it shows the busy Boulevard du Temple, the long exposure time (about ten or twelve minutes) meant that moving traffic cannot be seen; however, the bootblack and his customer at lower left remained still long enough to be distinctly visible.

https://en.wikipedia.org/wiki/Camera_obscura#/media/File:1858_-_Gagniet_(d)_Quarteley_(g)_-_Cours_de_Physique_(A._Ganot).jpg

Man with the Movie Camera - Dziga Vertov
https://www.youtube.com/watch?v=z97Pa0ICpn8

https://fr.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vertov
cinéaste soviétique d'avant-garde, d'abord rédacteur et monteur de films d'actualité, puis réalisateur de films documentaires et théoricien. Son manifeste « Kinoks-Révolution » (Ciné-Œil), publié dans la revue LEF en juin 1923, affirme sa volonté de fonder un cinéma totalement affranchi de la littérature et du théâtre, écartant le recours à un scénario, montrant grâce à la caméra, « œil mécanique », « la vie en elle-même », et formant des « hommes nouveaux » réconciliés avec la machine. Sa « théorie des intervalles » permet d'établir des relations temporelles et spatiales entre les images. Son film le plus connu, L'Homme à la caméra (1929), se veut l'illustration de ces thèses.

(registration: film)
Misère au Borinage est un film muet tourné en 1933 par Henri Storck et Joris Ivens. Ce documentaire militant, connu mondialement, explore longuement la misère des mineurs, l'exploitation ouvrière au Borinage en cette époque, les conditions de vie difficiles des ouvriers de la houille, leurs maladies physiques, etc.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mis%C3%A8re_au_Borinage
21:00 -> 23:53

the New York Surveillance Camera Players
1990
Group de performance NY
Theatre muet devant des cameras de surveillances.
Protestation contre société de control.
http://www.notbored.org/the-scp.html

(registration: video)
Bradley Chelsea Manning / Colateral Murder / Wikileaks
2007
Maning était condamné pour spionage aux USA parce-qu'il a publié des documents sur wikileaks. Entre autre une video qui est connue sous le nom 'Colateral murder'.
https://www.youtube.com/watch?v=MqDczyHmxgc
https://collateralmurder.wikileaks.org/
https://www.youtube.com/watch?v=5rXPrfnU3G0#action=share
Wikileaks has obtained and decrypted this previously unreleased video footage from a US Apache helicopter in 2007. It shows Reuters journalist Namir Noor-Eldeen, driver Saeed Chmagh, and several others as the Apache shoots and kills them in a public square in Eastern Baghdad. They are apparently assumed to be insurgents. After the initial shooting, an unarmed group of adults and children in a minivan arrives on the scene and attempts to transport the wounded. They are fired upon as well. The official statement on this incident initially listed all adults as insurgents and claimed the US military did not know how the deaths ocurred.
bio Chelsea Maning
https://en.wikipedia.org/wiki/Chelsea_Manning

(datafication: identification)
Profile compare _ Marnix de Nijs
2011
http://marnixdenijs.nl/15-minutes-of-biometric-fame.htm

(datafication: camouflage)
CV DAZZLE (Adam Harvey)
2017
CV Dazzle explores how fashion can be used as camouflage from face-detection technology, the first step in automated face recognition. 


(datafication: transportation)
Themachinetobeanother.
http://www.themachinetobeanother.org/
https://vimeo.com/134470130 (1:27)
themachinetobeanother.org is an art experiment by Be Another Lab designed as interactive performance installation that offers users the possibility to interact with the story of another person by seeing themselves in the body of another person, and listening to this other person thoughts inside their mind.
THE MACHINE aims to promote self understanding, empathy and tolerance among users, using technics applied in the neuropsychology experience called Embodiement.
https://vimeo.com/85695956

MADELINE GANNON
mimus, a curiocity led robot
https://atonaton.com/mimus


*27-02-2018 Alice Anderson / Valerie Bach

Visite de group 
exposition de Alice Anderson à la Galerie Valérie Bach.
http://www.prvbgallery.com/exposition/alice-anderson


*20-02-2018 SITUATIONNISME                         

Internationale Situationniste
https://fr.wikipedia.org/wiki/Internationale_situationniste
Fondé 1957 par Guy Debord

Mouvement revolutionaire:

• - réinvention de la vie quotidienne
• - la ville offre possibilités pour le bouleversement de tous aspects de la vie
• - contre l'art comme objet trop éloigné de la vraie vie
• - influence les revoltes ouvriers + étudients Mai 68 Paris
• - contre functionalisme (Corbusier, materialisme, capitalisme)
• - jeu comme mode de vie ( homo ludens )
• - critique sur la société du spectacle

Influencé par: 

• Lettrisme (art) 
• Cobra (art) (Copenhagen Brussels Amsterdam) Asger Jorn, Pièrre Allechinsky, Constant Nieuwenhuys)
• Henri Lefebvre (théorie) 
• Marxisme + Socialisme de conseils (politique) - Anton Pannekoek, Rosa Luxembourg

Situationisme laissait des traces sur mai 68 a Paris
poétique, révolutionaire
- Sous les pavés, la plage !
- Ne travaillez jamais !
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Enragés_(mai_68)
http://jeanpaulachard.com/mai/slider.html

Lettrisme
Interview de Isidore Isou par Orson Welles
https://www.youtube.com/watch?v=RlbO5mhMF4Q
Lecture d'un poème lettriste d'Isidore Isou avec Maurice Lemaître, Isidore Isou et Jacques SPACAGNA à la Librairie Fischbascher, dans le cadre d'une série documentaire pour la télévision britannique, film réalisé par Orson Welles.
Isodore Isou
https://fr.wikipedia.org/wiki/Isidore_Isou

Texte Une autre ville pour une autre vie, Philippe Simay
http://journals.openedition.org/metropoles/2902

Quelques oeuvres situationnists:

livre + film: 
Guy Debord, La société du spectacle
https://vimeo.com/190008991

Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film ‘La société du spectacle
https://vimeo.com/143529416

(wikipedia: La Société du spectacle(livre)

•  Le livre est agencé comme un essai politique et vise à exposer son sujet de manière assertive. En effet, Debord ne cherche pas à démontrer ni même à convaincre, mais à montrer. Il rejoint ainsi la conception de Marx en disant que la philosophie doit trouver sa réalisation et non plus sa discussion1. L'auteur prolonge dans cet essai la critique du fétichisme de la marchandise que Marx développe en 1867 dans Le Capital, elle-même un prolongement de la théorie de l'aliénation exposée par Marx dans ses Manuscrits de 1844. L'originalité de la réflexion de Debord consiste à décrire l'avance contemporaine du capitalisme sur la vie de tous les jours, c'est-à-dire dans son emprise sur le monde à travers la marchandise. Cette filiation s'exprime par un certain nombre de « clins d'œil » ou de reprises, dont la première phrase du livre est l'annonce. En effet, la phrase d'ouverture de la Société du Spectacle est un « détournement » de la phrase d'ouverture du Capital de Karl Marx :
• « La richesse des sociétés dans lesquelles règne le mode de production capitaliste s'annonce comme une immense accumulation de marchandises. »
• — (première phrase dans le livre de Marx)
• « Toute la vie des sociétés dans lesquelles règnent les conditions modernes de production s'annonce comme une immense accumulation de spectacles. »
• — (première phrase de La Société du Spectacle)

The movie was made in 1973, after the book (1967)

Images cartes Psycho geographiques
Des 'methodes' situationistes:  

- Cartes Psychogeography
- Détournement / Dérives

NEW BABYLON
After Constant (Nieuwenhuys) left Situationistes International , he starts a utopian architecture project called New Babylon.
(1956 - 1969)

The idea behind New Babylon was to investigate the kind of city that might emerge to support homo ludens, ‘man the player’, the society that would exist when increasingly sophisticated forms of production process eventually reached a point where work was no longer necessary.

Constant isole la ville du monde de la nature pour que ses habitants puissent imaginer et construire la ville de leur rêve sans contraint

Si l’on pouvait résumer l’utopie New Babylon en une phrase, ce serait celle-ci formulée par son créateur : 
    « Rêve fantaisiste réalisable du point de vue technique, souhaitable du point de vue humain et indispensable du point de vue social. »

download books
monoskop.org
look for: 
'hyper architecture'
https://monoskop.org/File:Wigley_Mark_Constants_New_Babylon_The_Hyper-Architecture_of_Desire.pdf

'new babylon'
https://monoskop.org/File:Constant_New_Babylon_2015.pdf

*13-02-2018 FAKE NEWS

1969 - Le Mur - Storck / Belgavox
dans "The Absent Museum" à Wiels, 2017
"C'est une sorte de "Bye Bye Belgium", 40 ans avant le nôtre." (Rtbf)

https://www.rtbf.be/info/medias/detail_un-premier-bye-bye-belgium-le-film-de-1969-annoncant-la-fin-de-la-belgique?id=8960078

https://www.rtbf.be/auvio/detail_projection-du-film-le-mur-a-bruges?id=2009245

Context actuel: 
* à 1969, il y a 20 ans que le mur de Berlin à été completé.Un bref résumé de l'histoire du mur de Berlin par Jean Pax Méfret:
https://www.youtube.com/watch?v=jUb5vGHzquM
* Division de l'université de louvain à 1968:
à 2018 Il y a 50 ans

Bertrand Russel: 
truth from experience (i am hot)
truth from prejudige, from recognising the signs one exeperienced in others (you are hot)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russel

• Connaissance directe (knowledge by acquaintance)
• Pour être pleinement justifié dans une croyance en la vérité d'une proposition, nous ne devons pas seulement connaître tel fait ou réalité qui donne sa vérité à la proposition, nous devons également avoir une connaissance directe de la relation de correspondance qui existe entre cette proposition et le fait désigné. Cela veut dire que la justification d'une croyance dépend simplement d'un fait : par exemple, « la neige est blanche ». Cette connaissance est directe et immédiate, elle n'est pas le fruit d'une inférence mais découle simplement d'une sensation.
• Connaissance par description
• En revanche, quand il n'y a pas une telle relation de connaissance, comme la connaissance de l'assassinat de César – que nous ne connaissons pas directement, Russell parle de connaissance par description. Dans ce cas, nous ne sommes pas entièrement justifiés 
• Le problème de l'induction
• Russell, à la suite de Hume, souligne que la connaissance par induction ne peut être certaine : les lois que nous admettons comme générales n'ont été vérifiées que pour un certain nombre, fût-il grand, de cas particuliers ; cet à-peu-près ne saurait satisfaire le mathématicien, pour qui cette croyance à l'induction découle de l'association et de l'habitude (cf. Hume). Il admet ne pas avoir d'éléments pour résoudre logiquement ce problème, et constate seulement que la démarche inductive fonctionne, sans qu'on puisse expliquer pourquoi dans le cadre de la logique déductive, car toute explication du principe d'induction est une pétition de principe.
• (Signification et Vérité, Flammarion, Bibliothèque de philosophie scientifique, 1959

Fake news actualités :
Fake news has little impact 
http://www.levif.be/actualite/international/fake-news-beaucoup-de-bruit-mais-peu-d-impact/article-normal-778067.html
Loi contre Fake news, annoncé par Macron
Le président français Emmanuel Macron a annoncé mercredi un texte de loi pour lutter contre les "fake news" sur internet en "période électorale", dans une allusion voilée aux médias publics russes RT et Sputnik.
http://www.levif.be/actualite/international/emmanuel-macron-annonce-une-loi-contre-les-fake-news/article-normal-778665.html
Ressources: 
Fake news and the spread of misinformation
https://journalistsresource.org/studies/society/internet/fake-news-conspiracy-theories-journalism-research

*PRéSENTATIONS INDIVIDUELLES
6 Mars: Capucine + Camille F.
13 Mars: Antoine,
20 mars: François,
27 Mars: Islam + Vanina, Thiaba, Oceane, Giuseppe
3 Avril congé
10 Avril: congé
17 Avril: SORTIE @Constant, rue du fort 5
24 Avril: Bastien, 
1 mai, congé
8 Mai, corentin+lo, Vanina, Nicolas
15 mai, Examens

Doit encore faire une presentation: 
      Nicolas