Esta página es una copia de las notas en http://piratepad.net/artesvivas Armamos el texto acá: http://pad.constantvzw.org:8000/artesvivas-texto --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mesa de trabajo Artes Vivas y nuevas Tecnologías. Las artes vivas integran en el corazón mismo de sus escrituras las nuevas tecnologías, deslizándose con ello no solo en importantes reflexiones dramatúrgicas y expresivas sino en diversos modos de producción, creación, difusión y relación con el espectador. La mesa pretende interrogar estas mutaciones: redes sociales complejas como dance-tech, movimoento.org o la comunidad escénica Teatron, ofrecen instrumentos que obligan a repensar los límites de los procesos de creación. Se afianzan nuevas estrategias reticulares de financiación y se constata una marcada influencia en la noción de autor derivada de la filosofía, uso y modelos del software libre, así como la cohabitación de gadges de bajo presupuesto con complejos sistemas inmersivos. Sorpresa superada, ¿qué queremos hacer con todo ello? Fechas: 7 y 8 de abril Lugar: Centro Cultural UdeA, Carlos E Restrepo Horario: 2 PM – 6 PM Participantes: Jenny Fonseca, Soraya Vargas -Imagen movimiento de Colombia-, Red Suramericana de Danza, Adriana Benzaquem, Juan Orozco, Eusebio Bañuelo, DanceTech, Teatron, Txalo Toloza, An Mertiens, Valeria Radrigan, Olivier Heinry, Ingrid Sierra. Coordina: Aniara Rodado Mesa transmitida via streaming (sólo si la mesa está de acuerdo en hacerlo): http://www.livestream.com/tvtron APUNTES PREVIOS A LA REALIZACIÓN DE LA MESA: Artes representativas? como define esto la universidad? Mi metodologioa es el arte? DÍA UNO. A partir de las experiencias individuales de los miembros de la mesa para intentar "redefinir" y/o "polemizar" la nocion de artes vivas. ¿Artes vivas como una nueva manifestaciòn de las artes escénicas tradicionales hibridadas por las NNTT? ¿Dónde queda la danza?. ¿Cómo definimos las artes vivas? ¿Hablamos de algo concreto al hablar de artes vivas o simplemente hemos adapatado un término porque no tenemos uno para definir donde estamos? ¿Sigue siendo válido nombrar una disciplina bastarda? ¿No se trata simplemente de una forma expandida de danza o teatro dada por la utilización de nuevas tecnologías? Tecnología, ciencia- filosofia <----> dramaturgia, poética. El intérprete/performer El espectador. Tecnología, dramaturgia, poética. Sí evidentemente el concepto de artes vivas tiene que ver con nuevas soluciones escénicas o de nuevos dispositivos dramáticos y no sólo con la suma de doversos recursos expresivos provenientes de otras disciplinas ¿esto se ve realmente reflejado en nuevas formas de dramaturgia? ¿Las artes vivas han sido capaces de generar nuevas poéticas? ------------------------ El intérprete. Si damos por hecho que la utilización de nuevas tecnologías generan nuevas formas drámáticas, ¿de qué manera influyen estas nuevas tecnologías en el intérprete? ¿Hemos de generar nuevos intérpretes expandidos? Dia DOS Otros Modos de producción? Redes sociales especializadas. red despues del lSl? Que dispositivo? APUNTES PREVIOS DE LOS PARTICIPANTES: HOLA CHICOS! Contenta ed compartir con todos ustedes, todas las inquietudes y preguntas que aquí se plantean me parecen de total relevancia y actualidad, las comparto todas y estoy ansiosa de saber por dónde va la reflexión desde ustedes. hay un tema que al menos desde estas latitudes -Chile- me parecería importante agregar (aunque probablemente esté o podria estar incluído en día dos// nuevos modos de producción?) que es la creación y el trabajo de labs así como la teorización sobre art-tech como estrategia de resistencia. Por acá va funcionando todo muuuy por fuera del establishment, lo que hace difícil conseguir financiamientos o inclusión de la experimentación en la escena nacional. Mucho recelo y poca info también... etc etc etc etc... eso... para compartir mientras tanto... nos vemos prontito! VALERIA HEY! Respecto al primer punto del día 1. Me parece demasiado ambicioso intentar "redefinir" el concepto de Artes Vivas. De cara a generar un documento para labsurlab creo que lo más aterrizado es intentar buscar pistas que nos puedan ayudar a entender de que se habla cuando tratamos de Artes vivas. Txalo. Hola a tod@s, bueno ya con muchas ganas de encontrarlos, en cuanto a los contenidos me parecen bastantes en el día uno y pocos en el día dos, entiendo la lógica de esta división pero quizá podríamos entrar a tratar los temas de público-espectador en el día 2? quizá para amarrarlo a los temas de redes sociales y modos de producción?. Por otro lado Valeria toca un tema que para mi es vital y que en particular en este año me ha puesto a pensar un montón y es cómo si esto está fuera del "establisment", si su caracteristica es ser un bastardo independiente, puede conseguir financiación? y una financiación que no solo sostenga el proyecto sino también garantice una entrada económica para los artistas? sería bueno escuchar qué sucede con esto en los distintos países que están sentados en la mesa. También estoy muy de acuerdo con hacer el streaming, por acá por Bogotá se que a mucha gente le interesa. Llego el 7 en la mañana, allá nos vemos. Jenny. Aquí... ya "aterrizada"? en Medellín, con ansiedad también de veros... y sobre todo, con muchísimas preguntas, y que seguramente proporcionarán mas... que bueno y maravilloso este encuentro... mañana nos veremos Soraya, Imagen en Movimiento ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- MIEMBROS DE LA MESA / PRIMER DÍA. Eusebio Bañuelos, México CENART. trabaja sobre 'cuerpo y tecnología', vinculador, colabora a veces con proyectos prácticas, colectivos Adelaida Mejía, Medellín Bailarina Camilo Cuartas, Medellín. estudiante licencia en arte, tesis sobre cuerpo como hardware biologico Jenny Fonseca, COL cine & tv en bogota, danza contemporanea - busca como cruzar dos cosas Ana Maria Cardona, COL termina licencia enartes plasticas, universidad antioquia, investiga uso de software libre para videoarte Oskar Martin aka Noish, ESP musico,experimentacion sonora digital, trabaja enarte escenica y mundo deinstalacion, formacion en bellasartes (performance, foto, video...) -> trabajo de difusion, edicion - radio experimental que difsa canciones publicadas en licencia libre en la red; revista Ursonatefanzine.tk Federico Andrade, Argentina artista visual, video, fotografía arte digital/interactivo, con colectivo Modular. Trabaja junto al Centro Cultural España Córdoba. Valeria Rodrigan, Chile actriz + docente en arte y tecnologia, investigacion sobre cuerpo envivo en relacion con dispositivos digitales y las esteticas que producen, colabora en la revista Escanner.cl An Mertens, Bélgica. Artista, colectivo Constant, trabaja con software y licencias libres, con un propósito expermiental. Escritora de ficción y ciencia ficción, de ahí surge su interés por las nuevas tecnologías. Narradora colaborativa. Trabaja junto a coreográfos, músicos, actrices, la computadora es la mesa de dirección, no trabaja con Directores. La forma de trabajo, es una residencia que luego se completa con una presentación en vivo. Olivier Heinry, Francia representa PING, Nantes, artista / programador, colabora con coreografas,directores de teatro de diferentes paises de Europa -> Gangplank (barcadero) desarrollan herramientos no libres que quieren liberar, p.ej. herramientos de luz + refleccion sobre las relaciones entre artistas y tecnicos con el objetivo de trabajar mas juntos Jorge Ivan Suarez COL-ESP - teatroyrealidadvirtual.blogspot.com pasa por casualidad, director de escena, vive en Madrid, docente de facultead de bellas artes de Complutense, Esc Superior de Danza Madrid - realiza montaje teatral en medellin escribio un libro 'Escenografia aumentada' Editorial Fundamentos, 2010 - tiene extension digital en el blog trabaja mucho con video, quiere ir hacia interactividad en tiempo real Juan Arozco - COL-alemania-francia 'Toda casualidad es una cita' (Borges) artista orientado a proyectos (opera, musica, teatro, performance...) arte como metodologia de investigacion para filosofia/sociologia/teatro formacion en cine / especialista en video Jimena Rico, COL actriz dirigir, producir, organisar eventos tecnologia importante para todas estas actividades Camila Assad, COL artista visual de Universidad XXX de Bogota conflicto en carrera: arte = campo muy amplio/cantidad de lenguajes -> literatura multimedia, adaptaciones literarios a ambito multimedia, p.ej. Sobremesa de Jose Asuncion Vallejo (cd-rom) -> generar obra nueva/juegos/navegar de formas no linear Aniara Rodado, COL - FRA Coreógrafa, transformaciones en la produccion escénica por la tecnologia. Miembro de la organización de labSurlab. Txalo, Barcelona videocreacion aplicada a las artes vivas/escenicas carrera de video, desaprender, colabora con Roger Bernat y Sònia Gómez. txalo@miprimerdrop.com Adriana, Quiloz, COL fotografa, autoretrato - integra video y foto en lo escenica, investiga como hacer Soraya Vargas, COL bailarina, coreógrafa, realizadora de videodanza, co directora de la Fundación imagen en Movimiento co directora del Festival de Videodanza de Colombia y del Encuentro Cuerpo Multimedia VIDEOMOVIMIENTO. INGRID SIERRA, COL bailarina, integra accion cotidiana como punto de partido para pensar sobre un cuerpo -> improvisacion en cocina, bano, parque, ... colectivo Camara de Danza: creacion interdisciplinar -> proceso/investigacion de herramientas mas que la accion cotidina ..la danza como cotidianidda.con respecto a los espacios donde se baila...espacios no diseñados para bailar en el sentido de estructuras y man eras aprendidas de lo que es danza, como es la danza donde se muestra la danza,que y donde se danza...en los instantes, espacios..puede darse una danza..cuales son los elementos que se con jungan para ello...ya no solo aparece la danza ..otros con su manera d ehacer fotografia, video, psicologia, arquitectura etc,..cada uno con su informacion y maneras de accionarse como hacer un trabajo conjunto..construccion interdisciplinar..investigacion sobre .metodologia de creacion, herramienta bitaciora..ensayo, repeti ion transformacion..escucha del proceso ---------------------------------------------------------------------------------------------------- PROPUESTA DE LA MODERADORA: -> gente de distintos horizontes - 4 palabras para la discusion - tecnologia/ciencia -> arte/tecnologia/ciencia/filosofia - dramaturgia/poetica CIENCIA producto cultural. herramientos que utilizamos (ordenador...) son productos de la ciencia arte, ciencia, filosofia tienen en comun la produccion de una idea se asocia la tecnologia a lo 'nuevo' < ya existen desde 1940 + si... if else.. existe desde Aristoteles, herramientos desde el teatro griego -> exceso de consumo -> lo que si es nuevo: virtualizacion y digitalizacion -> llevar esto como marco ¿¿Nuevas tecnologías?? Estas tecnologías ya no son novedosas, están desarrollándose hace mucho, nombrarlas así es caer en la trampa de la mercadotecnia donde se inventa una necesidad de renovar la tecnología todo el tiempo. Sorprender, espectacularidad... ¿Serán potencialmente nuevas en las artes escénicas? se propone usar el término numérico vs electronico Contaminación de estos terrenos -> Como modifica las poéticas de la obra escénica? Dramaturgia: como manera de organizar los elementos 1. Ciencia metodo cientifico de investigacion: hipotesis/metodo empirico 'nuevo metodo cientifico': consideracion del contexto, del grupo d etrabajo - implicados- que tema me interesa investigar?? metodología necesaria. o rigido es lo inexperimental. El contexto determina la metodología.estructuras rígidas de investigación han tenido que cambiarse o transformarse por unas mas creativas -> principio de incertidumbre / el punto ciego llega a ser punto del observador - ver cual es el contexto, hacerse la pregunta si metodologia sirve el contexto con respeco a la dramaturgia aunque ya no se asuma la clásica puede que en un contexto si sirva ciencia. siempre se habla de quehacer, metodología, objeto......experimentación, pero hay un mometo de iluminación, un pensamiento imaginario e creativo, no es casualidad, se cita ejemplo de la manzana de newton..el estaba buscando una solucion Gregor Weitson?? Instinto = principio explicativo la invencion cientifico es la manera que rompe la lógica, luego todo se ajusta la ciencia es un pensamiento dominante en las sociedades que vivimosla ciencia buca demuestra algo busca solucion, necesita comprobacion en arfte se construye de otra manera, devela y construye de otra forma, tiene que ver con percepcion del mundo, estado de atencion permanente -> imaginario colectivo todas las realidades pueden ser posibles lugar del observador hombre dador de sentido ciencia -- demostracion--procesos de creacion--idea, herramienta.< siglo 19: ciencias en su salon presentan su busqueda como performance... diferencia el arte no tiene que demostrar el arte puede cuestionar debe funcionar?? conclusion que sabemos poco de ciencia, nadie se ha opuesto a esa palabra en la mesa citación - todo arte es inutil oscar wilde la mesa se llama alterando los modos de produccion en que esto de la ciencia ha transformado nuestro que hacer. la ciencia tecnologia puede cambiar nuestra manera de apreciar el mundo uso una tecnologia o un postulado cientifico? como cambio a el cuerpo con respecto al espacio presencia real presencia virtual el escenario tambien es un espacio virtual. resignificacion la practica de la performance opuesto al espacio de la representacion el tema suscita muchas pasiones. es necesario centrar a hablar de poetica y dramaturgia tratar de cerrar algo de lo que hemos hablado, pueden abrise las ideas no teorizar sobre ciencia tecnologia.. alteración del proceso por el observador principio de incertidumbre ciencia como modo de aprehender la realidad casualidad o proyección de la mente como modo de solucionar cosas. propósito de la ciencia: demostrar algo ciencia: solución arte: problema virtualización desde tecnología digital ...........LA CIENCIA DEMUESTRA, EL ARTE MUESTRA.......... ...........PASAMOS A LA PRAXIS - punto de partido = rizoma, se va construyendo nodos por dialogo - nocion del interprete: quiere actuar/representar -> pide manipular un dispositivo tecnologico vs el actor no actua, vive una circonstancia fictional en el, no tiene que ir a buscar personaje que no sea el - donde esta frontera entre personaje y el -> modernismo: no hay-> encarnar un papel - hacemos todos todo, cada uno pasa por esos roles y construye una nueva propuesta -> como asumir momentos escenicos con estas posibilidades - vincular dramaturgia a la forma del proceso de trabajar -> dramaturgia: forma de hacer; estructura del crear -> hablar de dispositivo teatral vs OBRA: interprete sera secondario, lo que importa es como funciona el interprete en ese universo, al mismo nivel que la computadora, la camera, las luzes... intérprete como en granaje - no importa forma ni dispositivo, la produccion tiene en si su propia naturaleza, hacer propuesta y pasarla a otro para ver como vive esta experiencia y manda otra pregunta a mi, yo sigo (vs imponerme) planteamiento de pregunta y luego juego de traducción: cómo vivo tu experiencia? PUESTA EN CUESTIÓN: las maneras de leer la pregunta, como se desuelva, como se transforma !!! CAMBIO DEL PÚBLICO: PUEDE MODIFICARSE AL ESPECTADOR? cómo puede el espectador ver lo invisible? cómo hacer visible que mi proceso cerebral cambia en escena? se da cuenta el espectador de lo que estamos queriendo mostrar-investigador Etiquetas: --> rizome, nodos, heterogenea, otro, dispositivo 'dispositivo' -> hay que cambiarle el nombre? no puede seguir siendo 'puesta en escena', montaje... -> manera de marcar el cambio ej. hablar de 'agentes' para indicar la igualdad entre maquina, actores, luz, software... causa confusion afuera del ambito de arte vivo & numerico -> hay que arriesgarse para utilisar nuevas palabras, se reutiliza o no ~ 'matar al padre' Aniara: no me corresponde, pero si cambie el nombre de la pieza muchas veces -> pieza coreografica video instalacion interactiva + encantaba hablar de la pieza An: nosotros denominamos nuestra pieza 'instalacion-performance-instalacion' -> quien define la palabra (mismo problema se puso en mesa de trabajo sobre comunidades) dramaturgia como un tablero de juegos, de ahi construir la pieza no quiero que vengan a que me miren, pero que me digan -> no entendi nada -> importante no crear un universo 'hermetico' para el publico ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2. El espectador. ¿Dónde queda el público frente a las Artes vivas? ¿Qué hacemos con ellos? "Las nuevas tecnologías en escena son una cuestión de fé. Tú, como espectador, confías en que eso es cierto". (Oído en una conversación de bar) por mucho que cambie todo siempre hay un espectador el teatro han sido muchas cosas, fiestas, diferentes espacios, nuevas formas de dramaturgia....espectador parte de ella?? los sismos esticos en la historia han querido transformar el hecho escénico grados/escena de altura/luz apagada -> existe desde Wagner antes se tomaba cerveza, hablaba... (Shakespeare) Europa: hemos ido perdiendo espectadores -> todos los -ismos han intentado transformar lo escénico y han llegado a una conclusion: el dispositivo italiano - ambito escenico en T - es el mejor para experiencia ficticia ->>>> Auw, ouch, oo! -> ficcion me provoca el primer oei! -> puede ser todo tipo, sin actores, solo publico, p.ej. Roger bernat, Domini Public dispositivo tecnico fija la mirada la posicion del dispositivo frente al espectador manera de guiar la mirada. mas que un .punto de vista del espectador -> muchos puntos de vista = opcion politica el espacio nos da fiorma de estar, propone un poder frente a la comunicacion el espectador puede cambiar el dispositivo, modifica, co-crea -> hacer que esto pase verdaderamente, comunicacion horizontal uno navega en una improvisacion movilizacion de las imagenes, pensamientos, cocreacion con el espectador cuando se habla del espectador se habla de resolver - solucionar el acontecimiento escenico muchas problematicas del arte contemporaneo la presencia del espectador hay que tenerla en cuenta dentro del dispositivo tenerlo en cuenta para dejarlo pasar estamos en lo que expecta a un publico? quienes ven las obras son los mismos artistas..endogamia se ponen en crisi kos espacios d egestion y difusion ambiente para el creador generar otros espacios d evisibilidad para lo que propone al artista porque perdemos espectadores depronto lo participativo para el publico se puede volver agresivo ruptura acostumbramiento del espectador a una manera estructuras, lo que le suena conocido las cosas que solo funcionan en el momento, experimentos quere crear algo mágico. hay un acto de fe en el espectador como comunicar al espectador) que dispositivos usar?? la presencia humana causa asombro dideño de interfaz codificar un discurso relacion con los espectadores..diferentes espacios, trabajo arquitectura elementos que confoman ese momento..el espectador ya sabe.. perspectiva ¿Porque perdemos espectadores? Paradoja, se siente agredido o intimidado cuando en alguna propuesta artística se le da libertad o participación, cuando se le pasa el poder, se le saca de su comodidad….es toda una desconfiguracion del rol cotidiano dentro de la sociedad ya que los mecanismos de participación están prediseñados o restringidos…es tan fuerte el rol pasivo en la cotidianidad que de repente toparse con esto es fuerte y provoca distancia. 'habitar' un espacio => experiencia!! publico: se acostumbre,le gusta que le cuentan algo y que lo puede creer -> tenemos que explicar como funciona? Que tiene que hacer? -> tiene que hacer parte del diseño al que el espectador puede creer espectador tiene que estar o tal vez no lo necesitamos mas? -> puede ser un 'interactor' Deleuze: 'Crear no es comunicar, es resistir' para 'estas obras bastardas que estamos haciendo' Extracto de: "EL ESPECTADOR EMANCIPADO" de Jacques Rancière. La emancipación, por su parte, comienza cuando se cuestiona de nuevo la oposición entre mirar y actuar, cuando se comprende que las evidencias que estructuran de esa manera las relaciones mismas del decir, el ver y el hacer pertenecen a la estructura de la dominación y de la sujeción. Comienza cuando se comprende que mirar es también una acción que confirma o que transforma esa distribución de las posiciones. El espectador también actúa, como el alumno o como el docto. Observa, selecciona, compara, interpreta. Liga lo que ve con muchas otras cosas que ha visto en otros escenarios, en otros tipos de lugares. Compone su propio poema con los elementos del poema que tiene delante. Participa en la performance rehaciéndola a su manera, sustrayéndose por ejemplo a la energía vital que ésa debería transmitir, para hacer de ella una pura imagen y asociar esa pura imagen a una historia que ha leído o soñado, vivido o inventado. Así, son a la vez espectadores distantes e intérpretes activos del espectáculo que se les propone. Éste es un punto esencial: los espectadores ven, sienten y comprenden algo en la medida en que componen su propio poema, tal y como lo hacen a su manera actores o dramaturgos, directores de teatro, bailarines o performistas. ... Ser espectador no es la condición pasiva que tendríamos que transformar en actividad. Es nuestra situación normal. Aprendemos y enseñamos, actuamos y conocemos también como espectadores que ligan en todo momento lo que ven con lo que han visto y dicho, hecho y soñado. No hay forma privilegiada, ni tampoco punto de partida privilegiado. Por todas partes hay puntos de partida, cruces y nudos que nos permiten aprender algo nuevo si recusamos, en primer lugar, la distancia radical, en segundo lugar, la distribución de los roles y, en tercero, las fronteras entre los territorios. No tenemos que transformar a los espectadores en actores ni a los ignorantes en doctos. Lo que tenemos que hacer es reconocer el saber que pone en práctica el ignorante y la actividad propia del espectador. Todo espectador es de por sí actor de su historia, todo actor, todo hombre de acción, espectador de la misma historia. Referencia bibliográfica: QUERIDO PÚBLICO. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans. Edición de Ignasi Duarte y Roger BernatVíctor Molina, Andrés Hispano, Jorge Luis Marzo, Pedro Soler, ManuelDelgado, Dídac P. Lagarriga, Perejaume, José A. Sánchez, Roger Paez,Fernando Quesada, Roberto Fratini, Óscar Vilarroya, Timothy Mitchelly Juanjo Sáez. Leer on line: http://es.scribd.com/doc/52060384/QUERIDO-PUBLICO (Txalo tiene una copia en PDF) tipos estilos de actuacion...... ARTE - CIENCIA - FILOSOFIA relacionar la ciencia con la ciencia.... no le encuentro aplicabilidad, no me sirve. poetica expandida..... (camilo, creo...; bailarin, actor, performer???) poetica como un rizoma. los nodos puede ser el texto la luz..van comunicando no hay uno mas importante, dialogo, conexion..desconexion SIENDO nocion de interprete..el actor quiere representar, hacer un rol..en el trabajo de interaccion tecnologica el actor puede queuse un dispositivo tecnologico,..lo extraña de su quehace propio el actor no actua...vive una situacion excepcional...frontera entre personaje y persona encarnar un papel.. idea de rizoma heterogeneo intuicion lugares inesperados momentos escenicos con posibilidades distintas la tecnologia aporta a la resignificacion vinculada la forma de crear con dramaturgia..desconfiguracion del rol..nuevas dramaturgias dramaturgia..dispositvos..el interprete pasa a segundo plano pensar en nuestra nueva relacion con el publico como se involucra al espectador??? a que llamamos interactivo?? 7 de abril: Dramaturgia - Poética / Ciencia - Tecnología Ciencia: vivencia..experiencia mas alla de la tecnologia usada quien la usa desde su manera hay artistas que construyen , proponen no siempre terorizan hay varias maneras de conocer comprender..aprender..... la ciencia busca totalizar el arte a partir del acto mismo abrir iun campo d eposibilidades...experiencias, imaginario en cada imagen, el artista puede estilizar y dar una poetica como posibilidad de darle un sentido sensible a un a realidad que percibo ingresan otros elemntos a los espacios escenicos para expandir 8 de abril Metodologías en red. Tea-tron.com : "El que ve y el que es visto" Comunidad libre escénica, es una red que se articula con base a sus usuarios, gracias a ellos está con vida, sino se muere. Se puede usar para el proceso creativo, se transforma en herramienta creativa. -> comentar otros espectaculos también / herramiento de creación-blog de notas durante procesos de trabajo, el resultado lo ponen en su blog. Oscar Martín: -> compartir proceso de trabajo < test users, desarroladores (se organizan en ramas) Hacer públicos los procesos, se espera el feedback. Se abre una reflexión sobre la metodología colectiva. -> Metastruch tienen la idea pero no tienen gente que lo estan haciendo -> dejar una idea de espectaculo que no pudiste desarrollar, dejar el codigo para otro pueda desarollar de su modo, compartir conocimiento escénico. El creador no siempre está dispuesto a compartir su proceso, a veces hay recelo -> metodologia de Licencia de Arte Libre: http://artlibre.org/licence/lal/es atribuir en nueva obra la genealogia de la obra -> metodologia: como trabajar juntos y no pseudo-juntos extraer elementos miscelaneos de tecnicas de produccion basados sobre posiciones intercambiables, no sobre roles -> siempre un inicador, p.ej. Mamm, habra persona clave para mediar el trabajo, no para dirigir, p.ej. también proponer de apagar las maquinas y trabjar en proximidad, construir el grupo, a partir de esta base podemos trabajar con instrumentos libres para llegar a un pensamiento libre = politico + corresponde a una realidad economica tambien dinamica de grupo necesita organizacion para poder incluir todos/ofrecer grados distintos de compromiso cfr Joe Feeman http://en.wikipedia.org/wiki/The_Tyranny_of_Structurelessness Eusebio: Cenart: Red - qué es interes, temporalidades (no compromiso por la vida) depende de cada dispositivo Las redes tienen tiempos o ritmos distintos-autónomos, periodos de actividad o vida. No estructuras fijas - modelos os tienen que poder adaptarse -> metafora de hub/switch: (hub) por un lado entra informacion, por otro lado sale sin hacer nada (un cuerpo sin órganos) vs switch que filtra -> distribuir herramientos de danza con software libre, p.ej. valija de aprendizaje porque licencias de computadores se vencieron (medellin) porque se complica software piratado una vez que entras en ambito profesional Christop R KELTY, "Two bits, the cultural significance of free software": como creadores de Unix han inventado algo que hoy se esta expandiendo a todos sectores culturales -> acceso a la informacion/arte escenica no tenemos otra forma sino es yendo al teatro transmitir espectaculos por streaming??? compartir producto, no solamente procesos y herramientos 'economia de la amistad' - Bogotrax link con el espectador que se va perdiendo: redes internet son usuarios nuevos que son tambien espectadores red entre escenograficos existe pero no se desarrolla (ej. Bogota) -> organisaziones independientes y pequenas, procesos propios; queiren compartir pero se quedan en pequena comuidad no hay consciencia de dar y recibir -