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Mesa de trabajo Artes Vivas y nuevas Tecnologías.

Las  artes vivas integran en el corazón mismo de sus escrituras las nuevas  tecnologías, deslizándose con ello no solo en importantes reflexiones  dramatúrgicas y expresivas sino en diversos modos de producción,  creación, difusión y relación con el espectador. La mesa pretende  interrogar estas mutaciones: redes sociales complejas como dance-tech,  movimoento.org o la comunidad escénica Teatron, ofrecen instrumentos que  obligan a repensar los límites de los procesos de creación. Se afianzan  nuevas estrategias reticulares de financiación y se constata una  marcada influencia en la noción de autor derivada de la filosofía, uso y  modelos del software libre, así como la cohabitación de gadges de bajo  presupuesto con complejos sistemas inmersivos. Sorpresa superada, ¿qué  queremos hacer con todo ello? 

Fechas: 7 y 8 de abril
Lugar: Centro Cultural UdeA, Carlos E Restrepo Horario: 2 PM – 6 PM
Participantes: Jenny Fonseca, Soraya Vargas -Imagen movimiento de Colombia-, Red   Suramericana de Danza, Adriana Benzaquem, Juan Orozco, Eusebio Bañuelo,  DanceTech, Teatron, Txalo Toloza, An Mertiens, Valeria Radrigan,  Olivier Heinry, Ingrid Sierra.
Coordina: Aniara Rodado

Mesa transmitida via streaming (sólo si la mesa está de acuerdo en hacerlo):
http://www.livestream.com/tvtron

APUNTES PREVIOS A LA REALIZACIÓN DE LA MESA:

Artes representativas? como define esto la universidad?

Mi metodologioa es el arte? 

DÍA UNO.

A partir de las experiencias individuales de los miembros de la mesa para intentar "redefinir" y/o "polemizar" la nocion de artes vivas. ¿Artes vivas como una nueva manifestaciòn de las artes escénicas tradicionales hibridadas por las NNTT? ¿Dónde queda la danza?.

¿Cómo definimos las artes vivas?

¿Hablamos   de algo concreto al hablar de artes vivas o simplemente hemos  adapatado  un término porque no tenemos uno para definir donde estamos?

¿Sigue siendo válido nombrar una disciplina bastarda?

¿No se trata simplemente de una forma expandida de danza o teatro dada por la utilización de nuevas tecnologías?

Tecnología, ciencia- filosofia <----> dramaturgia, poética.
El intérprete/performer
El espectador.

Tecnología, dramaturgia, poética.
Sí   evidentemente el concepto de artes vivas tiene que ver con nuevas   soluciones escénicas o de nuevos dispositivos dramáticos y no sólo con   la suma de doversos recursos expresivos provenientes de otras   disciplinas ¿esto se ve realmente reflejado en nuevas formas de   dramaturgia? 

¿Las artes vivas han sido capaces de generar nuevas poéticas?

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El intérprete.
Si   damos por hecho que la utilización de nuevas tecnologías generan  nuevas  formas drámáticas, ¿de qué manera influyen estas nuevas  tecnologías en  el intérprete? ¿Hemos de generar nuevos intérpretes  expandidos?

Dia DOS

Otros Modos de producción?
Redes sociales especializadas.
red despues del lSl? Que dispositivo?


APUNTES PREVIOS DE LOS PARTICIPANTES:

HOLA CHICOS!
Contenta   ed compartir con todos ustedes, todas las inquietudes y preguntas que   aquí se plantean me parecen de total relevancia y actualidad, las   comparto todas y estoy ansiosa de saber por dónde va la reflexión desde   ustedes. hay un tema que al menos desde estas latitudes -Chile- me   parecería importante agregar (aunque probablemente esté o podria estar   incluído en día dos// nuevos modos de producción?) que es la creación y   el trabajo de labs así como la teorización sobre art-tech como   estrategia de resistencia. Por acá va funcionando todo muuuy por fuera   del establishment, lo que hace difícil conseguir financiamientos o   inclusión de la experimentación en la escena nacional. Mucho recelo y   poca info también... etc etc etc etc... eso... para compartir mientras   tanto... nos vemos prontito! VALERIA


HEY!
Respecto   al primer punto del día 1. Me parece demasiado ambicioso intentar   "redefinir" el concepto de Artes Vivas.  De cara a generar un documento   para labsurlab creo que lo más aterrizado es intentar buscar pistas  que  nos puedan ayudar a entender de que se habla cuando tratamos de  Artes  vivas. 
Txalo.

Hola   a tod@s, bueno ya con muchas ganas de encontrarlos, en cuanto a los   contenidos me parecen bastantes en el día uno y pocos en el día dos,   entiendo la lógica de esta división pero quizá podríamos entrar a  tratar  los temas de público-espectador en el día 2? quizá para  amarrarlo a los  temas de redes sociales y modos de producción?. Por  otro lado Valeria  toca un tema que para mi es vital y que en particular  en este año me ha  puesto a pensar un montón y es cómo si esto está  fuera del  "establisment", si su caracteristica es ser un bastardo  independiente,  puede conseguir financiación? y una financiación que no  solo sostenga el  proyecto sino también garantice una entrada económica  para los  artistas? sería bueno escuchar qué sucede con esto en los  distintos  países que están sentados en la mesa. También estoy muy de  acuerdo con  hacer el streaming, por acá por Bogotá se que a mucha gente  le interesa.  Llego el 7 en la mañana, allá nos vemos.
Jenny.

Aquí...   ya "aterrizada"? en Medellín, con ansiedad también de veros... y sobre   todo, con muchísimas preguntas, y que seguramente proporcionarán  mas...  que bueno y maravilloso este encuentro... mañana nos veremos
Soraya, Imagen en Movimiento

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MIEMBROS DE LA MESA / PRIMER DÍA.

Eusebio Bañuelos, México
CENART. trabaja sobre 'cuerpo y tecnología', vinculador, colabora a veces con proyectos prácticas, colectivos

Adelaida Mejía, Medellín
Bailarina

Camilo Cuartas, Medellín.
estudiante licencia en arte, tesis sobre cuerpo como hardware biologico

Jenny Fonseca, COL
cine & tv en bogota, danza contemporanea - busca como cruzar dos cosas

Ana Maria Cardona, COL
termina licencia enartes plasticas, universidad antioquia, investiga uso de software libre para videoarte

Oskar Martin aka Noish, ESP
musico,experimentacion  sonora digital, trabaja enarte escenica y mundo deinstalacion,  formacion en bellasartes (performance, foto, video...)
->  trabajo de difusion, edicion - radio experimental que difsa canciones  publicadas en licencia libre en la red; revista Ursonatefanzine.tk

Federico Andrade, Argentina
artista visual, video, fotografía arte digital/interactivo, con colectivo Modular. Trabaja junto al Centro Cultural España Córdoba.

Valeria Rodrigan, Chile
actriz  + docente en arte y tecnologia, investigacion sobre cuerpo envivo en  relacion con dispositivos digitales y las esteticas que producen,  colabora en la revista Escanner.cl

An Mertens, Bélgica. 
Artista,  colectivo Constant, trabaja con software y licencias libres, con un  propósito expermiental. Escritora de ficción y ciencia ficción, de ahí  surge su interés por las nuevas tecnologías. Narradora colaborativa.  Trabaja junto a coreográfos, músicos, actrices, la computadora es la  mesa de dirección, no trabaja con Directores. La forma de trabajo, es  una residencia que luego se completa con una presentación en vivo.

Olivier Heinry, Francia
representa  PING, Nantes, artista / programador, colabora con  coreografas,directores de teatro de diferentes paises de Europa ->  Gangplank (barcadero) desarrollan herramientos no libres que quieren  liberar, p.ej. herramientos de luz + refleccion sobre las relaciones  entre artistas y tecnicos con el objetivo de trabajar mas juntos

Jorge Ivan Suarez COL-ESP
- teatroyrealidadvirtual.blogspot.com
pasa  por casualidad, director de escena, vive en Madrid, docente de  facultead de bellas artes de Complutense, Esc Superior de Danza Madrid -  realiza montaje teatral en medellin
escribio un libro 'Escenografia aumentada' Editorial Fundamentos, 2010 - tiene extension digital en el blog 
trabaja mucho con video, quiere ir hacia interactividad en tiempo real 

Juan Arozco - COL-alemania-francia
'Toda casualidad es una cita' (Borges)
artista orientado a proyectos (opera, musica, teatro, performance...)
arte como metodologia de investigacion para filosofia/sociologia/teatro
formacion en cine / especialista en video

Jimena Rico, COL
actriz
dirigir, producir, organisar eventos
tecnologia importante para todas estas actividades

Camila Assad, COL
artista visual de Universidad XXX de Bogota
conflicto en carrera: arte = campo muy amplio/cantidad de lenguajes
->  literatura multimedia, adaptaciones literarios a ambito multimedia,  p.ej. Sobremesa de Jose Asuncion Vallejo (cd-rom) -> generar obra  nueva/juegos/navegar de formas no linear

Aniara Rodado, COL - FRA
Coreógrafa, transformaciones en la produccion escénica por la tecnologia. Miembro de la organización de labSurlab.

Txalo, Barcelona
videocreacion aplicada a las artes vivas/escenicas
carrera de video, desaprender, colabora con Roger Bernat  y Sònia Gómez.
txalo@miprimerdrop.com

Adriana, Quiloz, COL
fotografa, autoretrato - integra video y foto en lo escenica, investiga como hacer

Soraya Vargas, COL
bailarina, coreógrafa, realizadora de videodanza, co directora de la Fundación imagen en Movimiento co directora del Festival de Videodanza de Colombia y del Encuentro Cuerpo Multimedia VIDEOMOVIMIENTO.

INGRID SIERRA, COL
bailarina, integra accion cotidiana como punto de partido para pensar sobre un cuerpo
-> improvisacion en cocina, bano, parque, ... 
colectivo Camara de Danza: creacion interdisciplinar -> proceso/investigacion de herramientas
mas  que la accion cotidina ..la danza como cotidianidda.con respecto a los  espacios donde se baila...espacios no diseñados para bailar en el  sentido de estructuras y man eras aprendidas de lo que es danza, como es  la danza donde se muestra la danza,que y donde se danza...en los  instantes, espacios..puede darse una danza..cuales son los elementos que  se con jungan para ello...ya no solo aparece la danza ..otros con su  manera d ehacer fotografia, video, psicologia, arquitectura etc,..cada  uno con su informacion y maneras de accionarse como hacer un trabajo  conjunto..construccion interdisciplinar..investigacion sobre  .metodologia de creacion, herramienta bitaciora..ensayo, repeti ion  transformacion..escucha del proceso

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PROPUESTA DE LA MODERADORA:
-> gente de distintos horizontes
- 4 palabras para la discusion
- tecnologia/ciencia -> arte/tecnologia/ciencia/filosofia
- dramaturgia/poetica

CIENCIA
producto cultural.
herramientos que utilizamos (ordenador...) son productos de la ciencia
arte, ciencia, filosofia tienen en comun la produccion de una idea
se  asocia la tecnologia a lo 'nuevo' < ya existen desde 1940 + si... if  else.. existe desde Aristoteles, herramientos desde el teatro griego
-> exceso de consumo
-> lo que si es nuevo: virtualizacion y digitalizacion -> llevar esto como marco

¿¿Nuevas  tecnologías?? Estas tecnologías ya no son novedosas, están  desarrollándose hace mucho, nombrarlas así es caer en la trampa de la  mercadotecnia donde se inventa una necesidad de renovar la tecnología  todo el tiempo. Sorprender, espectacularidad...
¿Serán potencialmente nuevas en las artes escénicas?

se propone usar el término numérico vs electronico

Contaminación de estos terrenos -> Como modifica las poéticas de la obra escénica?
Dramaturgia:  como manera de organizar los elementos

1. Ciencia
metodo cientifico de investigacion: hipotesis/metodo empirico
'nuevo metodo cientifico': 
consideracion  del contexto, del grupo d etrabajo - implicados- que tema me interesa  investigar?? metodología necesaria. o rigido es lo inexperimental. El  contexto determina la metodología.estructuras rígidas de investigación  han tenido que cambiarse o transformarse por unas mas creativas  -> principio de incertidumbre / el punto ciego llega a ser punto del  observador - ver cual es el contexto, hacerse la pregunta si  metodologia sirve el contexto
con respeco a la dramaturgia aunque ya no se asuma la clásica puede que en un contexto si sirva
ciencia. siempre se habla de quehacer, metodología, objeto......experimentación,  pero hay un mometo de iluminación, un pensamiento imaginario e creativo, no es casualidad, se cita ejemplo de la manzana de newton..el estaba buscando una solucion
Gregor Weitson?? Instinto = principio explicativo
la invencion cientifico es la manera que rompe la lógica, luego todo se ajusta
la ciencia es un pensamiento dominante en las sociedades que vivimosla ciencia buca demuestra algo busca solucion, necesita comprobacion
en arfte se construye de otra manera, devela y construye de otra forma, tiene que ver con percepcion del mundo, estado de atencion permanente
-> imaginario colectivo
todas las realidades pueden ser posibles 
lugar del observador hombre dador de sentido

ciencia -- demostracion--procesos de creacion--idea, herramienta.< siglo 19: ciencias en su salon presentan su busqueda como performance...

diferencia el arte no tiene que demostrar el arte puede cuestionar

debe funcionar??
conclusion que sabemos poco de ciencia, nadie se ha opuesto a esa palabra en la mesa

citación - todo arte es inutil oscar wilde

la  mesa se llama alterando los modos de produccion en que esto de la  ciencia ha transformado nuestro que hacer. la ciencia tecnologia puede  cambiar nuestra manera de apreciar el mundo

uso una tecnologia o un postulado cientifico?

como cambio a el cuerpo con respecto al espacio
presencia real presencia virtual el escenario tambien es un espacio virtual. resignificacion

la practica de la performance opuesto al espacio de la representacion

el tema suscita muchas pasiones. es necesario centrar a hablar de poetica y dramaturgia
tratar de cerrar algo de lo que hemos hablado, pueden abrise las ideas

no teorizar sobre ciencia tecnologia..

alteración del proceso por el observador
principio de incertidumbre

ciencia como modo de aprehender la realidad
casualidad o proyección de la mente como modo de solucionar cosas.
propósito de la ciencia: demostrar algo

ciencia: solución
arte: problema

virtualización desde tecnología digital


...........LA CIENCIA DEMUESTRA, EL ARTE MUESTRA..........

...........PASAMOS A LA PRAXIS
- punto de partido = rizoma, se va construyendo nodos por dialogo
-   nocion del interprete: quiere actuar/representar -> pide manipular   un dispositivo tecnologico vs el actor no actua, vive una circonstancia   fictional en el, no tiene que ir a buscar personaje que no sea el -   donde esta frontera entre personaje y el -> modernismo: no hay->   encarnar un papel
-   hacemos todos todo, cada uno pasa por esos roles y construye una nueva   propuesta -> como asumir momentos escenicos con estas posibilidades
-   vincular dramaturgia a la forma del proceso de trabajar ->   dramaturgia: forma de hacer; estructura del crear -> hablar de   dispositivo teatral vs OBRA: interprete sera secondario, lo que importa   es como funciona el interprete en ese universo, al mismo nivel que la   computadora, la camera, las luzes... intérprete como en granaje
-   no importa forma ni dispositivo, la produccion tiene en si su propia   naturaleza, hacer propuesta y pasarla a otro para ver como vive esta   experiencia y manda otra pregunta a mi, yo sigo (vs imponerme) 
planteamiento de pregunta y luego juego de traducción: cómo vivo tu experiencia?
PUESTA EN CUESTIÓN: las maneras de leer la pregunta, como se desuelva, como se transforma !!!


CAMBIO DEL PÚBLICO: PUEDE MODIFICARSE AL ESPECTADOR?
cómo puede el espectador ver lo invisible?
cómo hacer visible que mi proceso cerebral cambia en escena?
se da cuenta el espectador de lo que estamos queriendo mostrar-investigador

Etiquetas:
--> rizome, nodos, heterogenea, otro, dispositivo

'dispositivo'  -> hay que cambiarle el nombre? no puede seguir siendo 'puesta en  escena', montaje... -> manera de marcar el cambio
ej.  hablar de 'agentes' para indicar la igualdad entre maquina, actores,  luz, software... causa confusion afuera del ambito de arte vivo &  numerico
-> hay que arriesgarse para utilisar nuevas palabras, se reutiliza o no ~ 'matar al padre'
Aniara:  no me corresponde, pero si cambie el nombre de la pieza muchas veces  -> pieza coreografica video instalacion interactiva + encantaba  hablar de la pieza
An: nosotros denominamos nuestra pieza 'instalacion-performance-instalacion'
-> quien define la palabra (mismo problema se puso en mesa de trabajo sobre comunidades)
dramaturgia como un tablero de juegos, de ahi construir la pieza
no quiero que vengan a que me miren, pero que me digan
-> no entendi nada
-> importante no crear un universo 'hermetico' para el publico





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2. El espectador.
¿Dónde queda el público frente a las Artes vivas? ¿Qué hacemos con ellos?
"Las  nuevas tecnologías en escena son una cuestión de fé. Tú, como  espectador, confías en que eso es cierto". (Oído en una conversación de  bar)

por mucho que cambie todo siempre hay un espectador

el teatro han sido muchas cosas, fiestas, diferentes espacios,
nuevas formas de dramaturgia....espectador parte de ella??
los sismos esticos en la historia han querido transformar el hecho escénico


grados/escena de altura/luz apagada -> existe desde Wagner
antes se tomaba cerveza, hablaba... (Shakespeare)
Europa: hemos ido perdiendo espectadores
->  todos los -ismos han intentado transformar lo escénico y han llegado a  una conclusion: el dispositivo italiano - ambito escenico en T - es el  mejor para experiencia ficticia ->>>> Auw, ouch, oo!
-> ficcion me provoca el primer oei! 
-> puede ser todo tipo, sin actores, solo publico, p.ej. Roger bernat, Domini Public
dispositivo tecnico fija la mirada
la posicion del dispositivo frente al espectador
manera de guiar la mirada. mas que un .punto de vista del espectador -> muchos puntos de vista = opcion politica
el espacio nos da fiorma de estar, propone un poder frente a la comunicacion
el espectador puede cambiar el dispositivo, modifica, co-crea -> hacer que esto pase verdaderamente, comunicacion horizontal

uno navega en una improvisacion

movilizacion de las imagenes, pensamientos,
cocreacion con el espectador

cuando se habla del espectador se habla de resolver - solucionar el acontecimiento escenico

muchas problematicas del arte contemporaneo
la presencia del espectador hay que tenerla en cuenta dentro del dispositivo tenerlo en cuenta para dejarlo pasar

estamos en lo que expecta a un publico?
quienes ven las obras son los mismos artistas..endogamia

se ponen en crisi kos espacios d egestion y difusion
ambiente para el creador generar otros espacios d evisibilidad para lo que propone al artista

porque perdemos espectadores
depronto lo participativo para el publico se puede volver agresivo
ruptura

acostumbramiento del espectador a una manera estructuras, lo que le suena conocido
las cosas que solo funcionan en el momento, experimentos
quere crear algo mágico.

hay un acto de fe en el espectador

como comunicar al espectador) que dispositivos usar??
la presencia humana  causa asombro
dideño de interfaz
codificar un discurso
relacion con los espectadores..diferentes espacios, trabajo

arquitectura

elementos que confoman ese momento..el espectador ya sabe..

perspectiva

¿Porque perdemos espectadores?
Paradoja,  se siente agredido o intimidado cuando en alguna propuesta artística se  le da libertad o participación, cuando se le pasa el poder, se le saca  de su comodidad….es toda una desconfiguracion del rol cotidiano dentro  de la sociedad ya que los mecanismos de participación están prediseñados  o restringidos…es tan fuerte el rol pasivo en la cotidianidad que de  repente toparse con esto es fuerte y provoca distancia.

'habitar' un espacio => experiencia!!

publico:  se acostumbre,le gusta que le cuentan algo y que lo puede creer ->  tenemos que explicar como funciona? Que tiene que hacer? -> tiene que  hacer parte del diseño al que el espectador puede creer
espectador tiene que estar o tal vez no lo necesitamos mas?
-> puede ser un 'interactor'

Deleuze: 'Crear no es comunicar, es resistir'
para 'estas obras bastardas que estamos haciendo'

Extracto de: "EL ESPECTADOR EMANCIPADO" de Jacques Rancière.
La emancipación, por su parte, comienza cuando se cuestiona de nuevo la oposición 
entre mirar y actuar, cuando se comprende que las evidencias que estructuran de esa 
manera las relaciones mismas del decir, el ver y el hacer pertenecen a la estructura de la 
dominación y de la sujeción. Comienza cuando se comprende que mirar es también una 
acción que confirma o que transforma esa distribución de las posiciones. El espectador 
también actúa, como el alumno o como el docto. Observa, selecciona, compara, 
interpreta. 
Liga lo que ve con muchas otras cosas que ha visto en otros escenarios, en otros tipos de 
lugares. Compone su propio poema con los elementos del poema que tiene delante. 
Participa en la performance rehaciéndola a su manera, sustrayéndose por ejemplo a la 
energía vital que ésa debería transmitir, para hacer de ella una pura imagen y asociar esa 
pura  imagen a una historia que ha leído o soñado, vivido o inventado. Así,  son a la vez  espectadores distantes e intérpretes activos del  espectáculo que se les propone. 
Éste es un punto esencial: los espectadores ven, sienten y comprenden algo en la medida 
en que componen su propio poema, tal y como lo hacen a su manera actores o 
dramaturgos, directores de teatro, bailarines o performistas.
...
Ser espectador no es la condición pasiva que tendríamos que transformar en actividad. Es 
nuestra situación normal. Aprendemos y enseñamos, actuamos y conocemos también 
como espectadores que ligan en todo momento lo que ven con lo que han visto y dicho, 
hecho y soñado. No hay forma privilegiada, ni tampoco punto de partida privilegiado. 
Por todas partes hay puntos de partida, cruces y nudos que nos permiten aprender algo 
nuevo si recusamos, en primer lugar, la distancia radical, en segundo lugar, la 
distribución de los roles y, en tercero, las fronteras entre los territorios. No tenemos que 
transformar a los espectadores en actores ni a los ignorantes en doctos. Lo que tenemos 
que hacer es reconocer el saber que pone en práctica el ignorante y la actividad propia 
del espectador. Todo espectador es de por sí actor de su historia, todo actor, todo 
hombre de acción, espectador de la misma historia. 



Referencia bibliográfica:
QUERIDO PÚBLICO. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, 
prosumers y fans. 
Edición  de Ignasi Duarte y Roger BernatVíctor Molina, Andrés Hispano, Jorge  Luis Marzo, Pedro Soler, ManuelDelgado, Dídac P. Lagarriga, Perejaume,  José A. Sánchez, Roger Paez,Fernando Quesada, Roberto Fratini, Óscar  Vilarroya, Timothy Mitchelly Juanjo Sáez.
Leer on line: http://es.scribd.com/doc/52060384/QUERIDO-PUBLICO
(Txalo tiene una copia en PDF)



tipos estilos de actuacion......

ARTE - CIENCIA - FILOSOFIA

relacionar la ciencia con la ciencia.... no le encuentro aplicabilidad, no me sirve. 
poetica expandida..... (camilo, creo...; bailarin, actor, performer???)


poetica  como un rizoma. los nodos puede ser el texto la luz..van comunicando no  hay uno mas importante, dialogo, conexion..desconexion
SIENDO

nocion  de interprete..el actor quiere representar, hacer un rol..en el trabajo  de interaccion tecnologica el actor puede queuse un dispositivo  tecnologico,..lo extraña de su quehace propio


el actor no actua...vive una situacion excepcional...frontera entre personaje y persona
encarnar un papel..

idea de rizoma heterogeneo
intuicion
lugares inesperados

momentos escenicos con posibilidades distintas
la tecnologia aporta a la resignificacion

vinculada la forma de crear con dramaturgia..desconfiguracion del rol..nuevas dramaturgias

dramaturgia..dispositvos..el interprete pasa a segundo plano

pensar en nuestra nueva relacion con el publico
como se involucra al espectador???

a que llamamos interactivo??




7 de abril:

Dramaturgia - Poética / Ciencia - Tecnología

Ciencia: 



vivencia..experiencia mas alla de la tecnologia usada quien la usa desde su manera
hay artistas que construyen , proponen no siempre terorizan hay varias maneras de conocer


comprender..aprender.....
la ciencia busca totalizar
el arte a partir del acto mismo abrir iun campo d eposibilidades...experiencias, imaginario

en  cada imagen, el artista puede estilizar y dar una poetica como  posibilidad de darle un sentido sensible a un a realidad que percibo

ingresan otros elemntos a los espacios escenicos para expandir 


8 de abril
Metodologías en red.

Tea-tron.com :
"El que ve y el que es visto"
Comunidad  libre escénica, es una red que se articula con base a sus usuarios,  gracias a ellos está con vida, sino se muere. Se puede usar para el  proceso creativo, se transforma en herramienta creativa.
->  comentar otros espectaculos también / herramiento de creación-blog de  notas durante procesos de trabajo, el resultado lo ponen en su blog.

Oscar Martín:
-> compartir proceso de trabajo < test users, desarroladores (se organizan en ramas)
Hacer públicos los procesos, se espera el feedback. Se abre una reflexión sobre la metodología colectiva.

-> Metastruch
tienen  la idea pero no tienen gente que lo estan haciendo -> dejar una idea  de espectaculo que no pudiste desarrollar, dejar el codigo para otro  pueda desarollar de su modo, compartir conocimiento escénico.

El creador no siempre está dispuesto a compartir su proceso, a veces hay recelo
-> metodologia de Licencia de Arte Libre: http://artlibre.org/licence/lal/es
atribuir en nueva obra la genealogia de la obra

-> metodologia: como trabajar juntos y no pseudo-juntos
extraer elementos miscelaneos de tecnicas de produccion
basados sobre posiciones intercambiables, no sobre roles
->  siempre un inicador, p.ej. Mamm, habra persona clave para mediar el  trabajo, no para dirigir, p.ej. también proponer de apagar las maquinas y  trabjar en proximidad, construir el grupo, a partir de esta base  podemos trabajar con instrumentos libres para llegar a un pensamiento  libre
= politico + corresponde a una realidad economica tambien

dinamica de grupo necesita organizacion para poder incluir todos/ofrecer grados distintos de compromiso
cfr Joe Feeman http://en.wikipedia.org/wiki/The_Tyranny_of_Structurelessness

Eusebio: Cenart:
Red - qué es interes, temporalidades (no compromiso por la vida)
depende de cada dispositivo 

Las redes tienen tiempos o ritmos distintos-autónomos, periodos de actividad o vida.
No estructuras fijas - modelos os tienen que poder adaptarse
-> metafora de hub/switch: (hub) por un lado entra informacion, por otro lado sale sin hacer nada  (un cuerpo sin órganos) vs switch que filtra

-> distribuir herramientos de danza con software libre, p.ej. valija de aprendizaje
porque licencias de computadores se vencieron (medellin)
porque se complica software piratado una vez que entras en ambito profesional

Christop  R KELTY, "Two bits, the cultural significance of free software": como  creadores de Unix han inventado algo que hoy se esta expandiendo a todos  sectores culturales

-> acceso a la informacion/arte escenica 
no tenemos otra forma sino es yendo al teatro
transmitir espectaculos por streaming??? compartir producto, no solamente procesos y herramientos
'economia de la amistad' - Bogotrax

link con el espectador que se va perdiendo:
redes internet son usuarios nuevos que son tambien espectadores


red entre escenograficos existe pero no se desarrolla (ej. Bogota)
-> organisaziones independientes y pequenas, procesos propios; queiren compartir pero se quedan en pequena comuidad
no hay consciencia de dar y recibir -<no es local, sino general?

no hay conciencia de los beneficios que genera participar de un proceso colaborativo o de trabajo en red  es necesario visibilizar esto para facilitar procesos de articulación
ese  es un trabajo que la red sudamericana de danza se ha dado para motivar  que los mimebros asuman cada vez mas compromiso con la gestion de la  organizacion de red
www.movimiento.org


Red que se está empezando a crear desde Bogotá-Colombia: http://www.flickr.com/photos/redartesvivascolombia/ (gracias, twitteado queda)


Necesidad  de utilizar el espacio público para politizarlo. Espacio-público,  espacio-virtual, cómo linkearlos? cómo generar comunidad.


CONCLUSIONES DE LA MESA

OLIVIER
AYER SE TRABAJO DESDE CATEGORIAS 
HOY DESDE LA PRACTICA INDIVIDUAL, POR LO TANTO HUBO MAS ECO, TANTO QUE AYER COMO COMISIONES


PROPUESTA
ABRIR UN BLOG COLECTIVO EN TEATRON.AN
ANIARA PROPONE N-1
Publicar con licencia libre (p.ej. Domini Public)
colaborar con proyecto de formación de Red Sudamericana de Danza
orgrnaizar encuentros físicos
red de apoyo a diversos niveles

Estell Vogler - mexicana que tiene experiencia en red/escena



MAILS:

jennyfonsec@gmail.com Les estaré enviando el link de creación del grupo en n-1
fedeandrade@gmail.com TITULO!TITULO!TITULO! ya sugerí uno
aniararodado@gmail.com
noishx@gmail.com
valradrigan@yahoo.es
 sorayavargas@imagenenmovimiento.org
juan@acentramiento.org
camiass01@hotmail:com
olivier@heinry.fr
ingrid.sierra@gmail.com